Ce dernier album d’Avril Lavigne est en quelque sorte plus colérique que son premier, sans doute parce qu’elle a grandi et qu’elle a subi un horaire très chargé lors de se dernière tournée. Certaines chansons rappellent celles des Cranberries ou d’Alanis Morissette. Plusieurs des chansons ont été écrites en collaboration avec Chantal Kreviazuk, mais Avril a participé à la création de chacune d’elles. La première chose que j’ai remarquée, mis à part le son général, est que ces chansons sont beaucoup plus entraînantes, avec un refrain qui se répète à travers la chanson toute entière (ce qui était assez rare sur son dernier album). La plupart des chansons parlent d’un amour brisé (une seule vraie chanson d’amour), en plus des thèmes prérequis de la recherche de soi-même, et aussi une chanson qu’elle a écrite après la mort de son grand-père. Quelques unes ont quand même ce son rempli d’espoir et réussissent à présenter la situation de manière positive (telles que He Wasn’t et Who Knows). Certaines chansons sont un peu plus calmes, plus sereines devrais-je dire (comme How Does It Feel). Et puis il y a celles qui sont à la fois tristes et colériques (Together, Nobody’s Home et Forgotten), et celles simplement colériques. Cependant, ayant dit tout cela, ce n’est pas si différent du premier album; il n’y a pas de changements radicaux, juste un peu de maturation. L’art sur la pochette est très beau et il y a un petit poster bonus à l’intérieur. Les paroles sont présentées de manière plus lisibles mais moins personnelle que pour Let Go, et bien que la note de remerciement soit à un endroit original et pratique (dans la pochette, sur la surface derrière le disque lui-même), cela la rend illisible par endroits.

Toutes choses considérées : Album très agréable, prouvant qu’Avril possède assez de talent et d’originalité pour avoir une carrière de longue durée dans le domaine. Je le recommande.

C’est son premier album, la publication indépendante qui l’a aide à entamer sa carrière. Je n’ai pas pu m’empêcher de faire des parallèles entre cet album et les albums indépendants de Hanson, avant Middle of Nowhere : certaines des chansons sur Broken Bracelet ont été reprises par Michelle Branch sur The Spirit Room et, tout comme c’était le cas pour MMMBop, des chansons qui étaient relativement lentes à l’origine ont par la suite été ravivées grâce à une nouvelle énergie.  Même le type de musique est similaire, une jeune artiste écrivant des chansons en grattant sur sa guitare (parce que même avant qu’elle ne porte du maquillage, Michelle Branch écrivait déjà presque toutes ses propres chansons). Et cet album est tout à fait sans prétentions; sa simplicité est en fait très charmante. J’ai surtout aimé Stewart’s Coat et Paper Pieces (la plupart des autres m’étaient déjà familières grâce à The Spirit Room).

Le nom de cet album vient du fait que la chanteuse a jadis reçu un bracelet fait par Jewel et il lui a été prédit que lorsque le bracelet se briserait, elle deviendrait célèbre. Elle a porté le bracelet pendant six mois et il s’est brisé après qu’elle ait donné sa cassette de démonstration à Jeff Rabban, qui est par la suite devenu son impresario et qui l’a aidée à créer cet album.

Toutes choses considérées : Un très bon album acoustique, à propos du début de la carrière de Michelle Branch. Une écoute aisée.